miércoles, 21 de febrero de 2024

LAS CARTAS DE CARDINI


Richard Valentine Pitchford, más conocido como Cardini, fue uno de los selectos nombres de artistas que se hicieron leyenda en sus propios tiempos. No solo pagó el supremo tributo de ser el más imitado de los artistas de sus días, sino que también su influencia perduró en cualquier acto de manipulación de magia a través del tiempo. Una vez retirado, fue capaz de mirar hacia atrás con caridad remarcable a todos esos "borrachos" que presentaban pobres imitaciones de su acto, incluso con la misma música de fondo. El personaje de Cardini nunca fue el de un borracho. También fue suave y aristocrático para hacer cualquier cosa, quizás de la manera más elegante y alucinando por las maravillas que ocurrían en la punta de sus dedos.

Fue en uno de nuestros deliciosos viajes a Norteamérica con nuestro buen amigo el Dr. John Henry Grossman, que nos encontrábamos los Cardinis y los Dawes y, en estas ocasiones, Cardini siempre nos regalaba abundante información, preocupándose por su remarcable carrera. Un tópico que prueba su considerable interés, fue la historia de las cartas que utilizaba y sus dorsos, que eran sin duda la marca registrada de Cardini. Pero vamos a ver los orígenes. En 1914 después de que Richard se fuera de voluntario al servicio militar en infantería, tenía mucho frío en las trincheras, de manera que se puso un par de guantes mientras practicaba el endorse de cartas para hacerlas aparecer una a una. Puesto que los guantes hacían que las cartas tuvieran una tendencia a salir en bloques, se le ocurrió el hecho de separar el abanico.

En la segunda batalla de Somme en 1916, se golpeó inconscientemente con un caparazón y sufrió el "Shock del Caparazón". Cuando esta fase remitió, él pidió una baraja de cartas y siguió practicando la separación de abanicos; luego pidió por unos guantes y volvió a recordar lo que había inventado.

Fue en 1918, que Dick primero pensó en la idea de abanico de cartas de colores.

Eventualmente, fue descartado de la armada y volvió a Cardiff, donde gastó la mitad de su "sangre" dinero con C. O. Williams, el notable vendedor de Cardiff que fue un artista que hacia juegos de manos y que apareció en el St. George Hall en el primer encuentro del Magic Circle en 1906. Williams también es una referencia entre los cartomagos como el descubridor de las secuencias ascendentes, la base invariable de la mezcla por ojeo.

Continuó con un período como demostrador en el departamento de magia conocido como Gamage, una tienda en Holborn, Londres, la cual tristemente cerró sus puertas a principios de los 70. Después de esto vino el popular viaje a Australia y su regreso, y después una vez más, otra vez arriba y abajo en 1923, cuando el pequeño acto de Val Raimond nació. El nombre de este teatro fue cambiado cuando un popular criminal se puso este nombre.

Desde las Antípodas, en 1926, el fue progresando a los Estados Unidos de América, via Seattle, y empezó su maravillosa carrera. Richard conoció a Swan Walker, quien era la cajera en el Hotel Planter en Chicago, se casó con ella y entonces el famoso doble acto empezó a hacerlo con Swan de una vez, apareciendo como una chica de color.

Esto nos lleva a la historia de las cartas de Cardini. En un vaso enfrente del camerino en su casa en Trumbull, Connecticut, John Henry Grossman mostró los guantes y una baraja de cartas que Cardini había usado en su actuación Real de Variedades en el acto en el Palladium en Londres en 1933.

Yo siempre estuve muy interesado en esas cartas y le pregunté a Cardini acerca de ellas. El me dijo que siempre había usado una baraja de cartas con dorsos divertidos comprados en Woolworth's hasta, que trabajando en Chicago en una ocasión, vió esas nuevas cartas en una de las tiendas de la ciudad. Estaban siendo vendidas por la compañia de Chicago Walgreen  y se llamaban Peau Doux. Este título se derivaba del perro de la señora Walgreen, Podo. Tal y como aparecía en el As de Picas y en el Comodín. Permitiendo su potencial para el cambio de color de abanicos, Cardini llegó a un acuerdo con la compañía Walgreen y compró todas las barajas Peau Doux con los derechos en exclusiva para usarlas; me dijo que le costó alrededor de los 3000 dólares.

El diseño del dorso de las cartas fue ilustrado en la revista The New Pentagram con un corto comentario de Peter Warlock. Me regaló una baraja de cartas y me la dedicó, la cual es uno de mis objetos más queridos en mi colección de cartas.


Frase del mes: "Yo soy cartomago y estoy encantado de haber nacido por correspondencia".

Hasta el próximo mes amig@s.

Sinceramente,

F. Amílcar Riega i Bello

domingo, 21 de enero de 2024

COMPOSICION ESCENICA EN MAGIA DE CERCA.

Hola de nuevo y Feliz Año a tod@s !

 Me permito la licencia de volver a publicar unas notas de conferencia que tienen su origen en el Festival HOCUS POCUS que se celebra en Granada cada año y que por alla el año 2007 tuve el privilegio de poder presentar unas notas de conferencia que ya expuse en este blog en junio del año 2010. El mismo año actue en la gala de escenario del Teatro Reina Victoria junto a lo mas selecto de la magia internacional de aquel momento.


Posteriormente, Toni Cachadiña y yo, profundizamos en el tema y presentamos este nuevo planteamiento en las Jornadas de La Barranca en el año 2009.



LA COMPOSICION ESCENICA

 

 

 

 

 

EN LA MAGIA DE CERCA

 

                              

 

 

 

 

 

LA BARRANCA 2009 Navacerrada (Madrid)  (12 - 14 de junio 2009)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

F.AMILKAR y J.A.CACHADIÑA 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

INTRODUCCION.

 

Antes de empezar con este ensayo, quisiéramos decir que las conclusiones y reflexiones que de aquí se puedan sacar, serán validas cuando estén contrastadas con la experiencia del contacto con el publico y también con la ayuda y colaboración de otros compañeros, ya que si bien entendidas, estas conclusiones, deben estar basadas en la comunicación e interactividad que tu audiencia demuestre al aplicarlas.

 

Planteamiento del inicio del Tema.

Después de comentar el desarrollo del trabajo presentado por Amilkar en la reunión del La Barranca 2008, tanto él como yo tomamos el compromiso ( ayudados por.. digamos 4 AMIGOS..es un decir) de presentarlo nuevamente en La Barraca 2009. ¿Porque una nueva presensación? Básicamente porque una vez discutido el tema en uno de los grupos de trabajo de La Barranca 2008, surgieron opiniones diferentes entre nosotros, por tanto decidimos trabajar en estos diferentes enfoques. Y volverlo a presentar para su discusión en los grupos de trabajo del 2009.

 

El trabajo tiene un cambio de orientación al iniciarlo conjuntamente Amilcar y yo, ya que él en su primer trabajo (Original titulado “La composición escénica en magia de cerca “por Amilkar)  desarrolla el mismo orientándolo en general  a la situación de la actuación en si. Después en este segundo ensayo pensamos para la charla de este año 2009, en el desarrollo centrando las acciones de Composición Escénica y también contemplando el entorno completo de la actuación.

 

Intentaremos desarrollar  el conjunto que observe las opiniones de ambos en lo ue coincidamos en la mezcla de las ideas para el nuevo desarrollo de los tema.

 

Con el fin de centrar las ideas hemos buscado las definiciones de algunos conceptos que utilizaremos durante esta charla los encontraras al final de este artículo.

 

Objetivos: Lograr una Composición Escénica mágica que eleve los valores de la actuación, el actuante y del acto en general. Consiguiendo una actuación de Magia de Cerca mas atractiva, mas visible y de una mayor claridad e interés.

 

Composición escénica

 

Conjunto de técnicas teatrales que hacen posible nuestros objetivos, así como el desarrollo de los conceptos basicos:

 

-        Escenográfia

-        Coreografía

-        Espacio escénico.      1.- Mesa sentado

                  2.- Mesa de pie, tipo escena

 

-        Puesta en escena.  Personaje:  1.- Ficticio

  2.- Natural

 

.COMPOSICION ESCENICA-CONCEPTO.

 

 

La COMPOSICION ESCENICA seria en resumidas cuentas, todos aquellos espacios o aspectos que confluyen en la escena donde trabaja el actuante como la escenográfia, coreografia, etc…

 

La mayor parte de las veces que calificamos a un mago y sus juegos, lo hacemos desde un punto de vista irracional, puesto que no estamos acostumbrados a discernir la diferencia entre los conceptos principales. Sencillamente decimos que es mas natural uno que otro, sin pararnos a pensar, que es debido a su COMPOSICION ESCENICA.

 

Planteamos varios escenarios de la situación de una actuación y su desarrollo

 

Situación del actuante: Considerando la aplicación a la magia de cerca, planteamos:

 

  • Sentado con publico enfrente a 180 º (tipo Congreso de Magia)
  • Con mesa y de pie (magia verticalizada)
  • De pie con mas amplitud y publico a 180º  (tipo Parlor o salón)
  • De pie y rodeado (tipo cóctel)
  • Magia de cerca para cine o TV (no se contempla en esta charla)

 

Verticalización de la magia de Cerca: Con la reciente tendencia de verticalizar la magia de cerca se esta consiguiendo un visión mayor donde los espectadores se interesan totalmente en la actuación al tener una mejor y mayor visión del espectáculo. Evitando su distracción como suele suceder en las actuaciones sentado o de pie haciendo los efectos sobre la mesa ( actuación horizontal)

Ejemplos claro de verticalización  Reed MacClinton, Guy Hollingworth y Garret Thomas, aunque otros han hecho pequeños avances, pero no con la decisión clara de los referidos, según nuestra opinión.

 

Actuante: Personalidad, personaje del actuante frente a la composición

 

  • Personalidad real o natural
  • Personalidad teatral o ficticia

 

Desarrollo de la Composición Escénica.

.

ESCENOGRAFIA

 

Se entiende por '''escenografía''' todos los elementos visuales que conforman una escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización, ya sea la escenificación destinada a representación en vivo, (que la que nos interesa en esta charla), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos.

 

En el supuesto de que se pretenda utilizar alguna TECNICA SECRETA como EFECTO MAGICO, para cambiar la ESCENOGRAFIA y entonces, esto ya pasa a ser parte de la COREOGRAFIA, pues pasa a tener un movimiento relativo que va en función de el momento en que percibe ese EFECTO MAGICO  el espectador

 

La escenográfia por si misma, es y debe ser el cuadro INICIAL y FINAL del juego o rutina. Esa imagen que es en definitiva un “bodegón” que se retiene en la memoria en forma de imagen.

 

PUESTA EN ESCENA

 

Literalmente, la puesta en escena se refiere a la composición del escenario (en teatro) o en magia de cerca, del plano (en cine y TV), es decir: en qué lugar del escenario (en teatro) o del encuadre (en cine y TV) se coloca cada elemento y cada intérprete, además de los movimientos que efectúan los actores dentro del escenario o del encuadre. Este conjunto de movimientos, que se orquestaría como una coreografía, puede ser labor del director o del ayudante de dirección (en cine y TV) si se trata de secundarios y figurantes. Con lo que «puesta en escena» vendría a ser un sinónimo de composición fotográfica pero aplicado al entorno audiovisual.

Según esta definición más extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de esos elementos que conforman la imagen, a saber: decorado o escenografía; iluminación, vestuario y caracterización

 

COREOGRAFIA

 

Son los movimientos que se realizan con o sin los objetos o elementos que entran en juego en la escena. Ejemplo: Las manos como parte de la coreografía.

 

Las manos forman parte de la COREOGRAFIA, puesto que están en continuo movimiento. Ahora bien, pararos a pensar que tanto en el inicio de un juego como en el final, generalmente se muestran relajadas y en ocasiones estáticas. Es lo que llamamos pausas, en ocasiones de asimilación del EFECTO MAGICO por parte de los espectadores.

 

O en ocasiones de  momentos fuertes o momentos débiles para la realización de alguna acción oculta o inocua.

 

En magia de cerca las manos, que son los interpretes sus movimientos tienen una importancia  básica, dentro de la coreografía hacemos referencia a la coherencia y armonía de sus movimientos.

 

Esto dependerá del espacio escénico que se utilice y de la manera o forma de presentar el juego en cuanto a su perspectiva.

 

 

ESPACIO  ESCENICO (Referida  a la mesa en MAGIA DE CERCA)

 

Partiendo de los conceptos relacionados  arriba, a continuación definiremos los espacios de la mesa en magia de cerca sin considerar en este momento la situación del actuante, ni la composición escénica ni la puesta en escena. Conceptos estos últimos que parece que no se han tenido habitualmente muy en cuenta

 

Imaginemos por un momento que sobre la superficie que trabajamos, suponiendo que trabajemos de una manera intimista u horizontal le trazamos dos líneas diagonales por encima de la mesa, en medio de esta y de manera paralela al borde la mesa trazamos otra línea. Ahora nos quedaran 6 espacios bien definidos que tienen mucha importancia en el desarrollo de un juego, su exposición y sobretodo claridad. Imaginemos también que donde se cruzan estas líneas imaginarias hay un círculo, que llamaremos ZONA DEL CONFLICTO.

 

El triangulo exterior izquierdo según vista del mago, será donde deben ocurrir los efectos principales o efectos primarios, pues el público occidental al estar acostumbrado a leer de izquierda a derecha, le da mayor importancia a este lugar. Llamaremos a este espacio, puesto que es donde se realiza la acción final, ZONA DE EFECTOS PRINCIPALES.

 

El siguiente triangulo, o sea el central, es la ZONA EXPOSITIVA o de PRESENTACION DE LOS ELEMENTOS O PERSONAJES. En esta zona se expone la situación inicial del juego a realizar y la fase EXPOSITIVA o de presentación de los personajes.

 

El triangulo exterior derecho, que forma el siguiente espacio, también según la visión del mago será donde ocurren los efectos secundarios, por lo tanto le llamaremos ZONA SECUNDARIA.

 

Al espacio interior derecho lo llamaremos ZONA DE PENUMBRA, puesto que los objetos que allí se dejan estáticos al público generalmente no le llaman la atención.

 

El triangulo interior central se llamara ZONA AFECTADA, puesto que es allí donde se producen algunos movimientos tramposos o TECNICAS INTERNAS que son mas o menos cubiertas con el control de nuestra atención y las cuales el espectador debería olvidar que hemos estado con las manos allí. En el supuesto de haber estado con las manos al borde de la mesa o casi, pues se trata de una posición cerrada, escénicamente hablando.

 

En cambio al espacio formado por el espacio interior izquierdo le llamaremos, ZONA DE MUTIS o ACCIONES ACABADAS, porque es allí donde se terminan las acciones y exposiciones de los objetos que se van utilizando durante un juego.

 

Una vez tengamos claro los parámetros donde deben y digo deben porque no en todos los casos es asi, podemos construir y estudiar un juego para darle mayor claridad y crear menos confusión en su posterior ejecución. También hemos de tener muy claro que estos espacios los defino asi, siempre y cuando el desarrollo del juego vaya a ser en horizontal como he dicho anteriormente. Por lo tanto tendremos ya la COMPOSICION ESCENICA HORIZONTAL.

 

En el supuesto de que el desarrollo del juego, el artista decida hacerlo en VERTICAL, solo tenemos que imaginar que, como si de un tapete rígido se tratara, este debe levantarse como si fuera  la hoja de un libro, tomando como eje el borde interno de la mesa y trasladar así los espacios a su verticalidad. Así conseguiremos considerar el ESPACIO ESCENICO de manera VERTICAL.

 

Por lo tanto, la ZONA DE CONFLICTOS  seguirá estando en medio o a la altura de la boca del estomago e incluso según el caso un poco mas arriba y las demás zonas donde corresponden si inclinamos el plano donde trabajamos, según se ha mencionado anteriormente.

 

 

Una vez ubicadas las zonas de trabajo y las posibilidades o condiciones de trabajo, podemos pasar a definirlas más ampliamente.

 

 

ESPACIOS ESCENICOS (considerando la posición del mago en  la mesa)

 

ZONA DE CONFLICTOS.

Es el lugar donde se plantea el nudo o conflicto principal del juego, pudiendo estar la resolución final en este mismo, pero moviendo los objetos que se utilizan hacia el cuadro exterior izquierdo como puesta en escena final o “bodegón”. Generalmente es en un momento de la construcción de un juego donde se quiere crear más interés de lo habitual.

 

ZONA DE EFECTOS PRINCIPALES O PRIORITARIOS.

Es el triangulo exterior derecho al que hago referencia anteriormente y donde deberían acabar los efectos del juego principal ya sea progresivamente o de una sola vez.

 

ZONA EXPOSITIVA.

Es la zona donde se presenta los elementos o personajes y que conforma la fase expositiva del juego, pudiendo y debiendo resaltar la posición y acción inicial de los elementos en si mismos, asimismo como la SITUACION INICIAL del mismo.

           

ZONA DE EFECTOS SECUNDARIOS.

En varios casos la CONSTRUCCION y ESTRUCTURA de la rutina esta hecha para que hayan varios efectos finales. Estos deben ser progresivos y según su fuerza emocional pueden exponerse en este lugar, que es la zona exterior derecha de la superficie. También dependerá si se quiere utilizar la COMPOSICION ESCENICA como cobertura para efectos que tendrán más relevancia EMOCIONAL “a posteriori”.

 

ZONA DE PENUMBRA.

Es la parte interior derecha de la mesa o zona correspondiente, en la cual los objetos que se dejan inmóviles en ella pasan más desapercibidos, puesto que el espectador normal los da por vistos antes de que se sitúen allí. Ejemplo: estuche, monedero, etc...

Hay que tener en cuenta que la VISION PERIFERICA de una zona y por tanto la claridad e intensidad del objeto o útiles que allí se encuentren, variara en función de la colocación o perspectiva de los espectadores y del CONTROL DE LA ATENCION por parte del mago.

 

 

ZONA AFECTADA.

Es la zona interior central o más cercana al mago, en la cual se crean y ejecutan técnicas internas que pueden bajo la cobertura necesaria crear momentos débiles y fuertes en su posición mas avanzada respectivamente. También es donde el público no debe notar que te has acercado o al menos recordarlo, pues debe ser momentánea la permanencia de las manos juntas en esta área. Si llegas a usar el regazo te darás cuenta de la importancia que tiene esto. Asimismo es un espacio que en el se realizan movimientos los cuales solo puede evitarse el CAMPO DE VISION.

 

ZONA DE MUTIS.

Lo llamamos al lugar donde acaban las acciones finales tanto en el caso de trabajar en vertical, horizontal u oblicuo, donde se dejan objetos que ya se han hecho servir. En el caso de una revelación de cartas como final, debe empezarse primero por la zona de conflictos y poco a poco irlas enseñando en el sentido de las agujas del reloj, pasando por todas las zonas mencionadas.

 

 

 

 

 

 

 

DESCRIPCIÓN DE CONCEPTOS:

 

  1. Composición escénica

Conjunto de técnicas teatrales que hacen posible nuestros objetivos así como los conceptos:

 

-        Escenográfia

 

-        Coreografía

 

-        Espacio escénico. 1.-Mesa sentado

           2.- Mesa de pie, tipo escena

 

-        Puesta en escena.  Personaje:  1.- Ficticio

  2.- Natural (*)

 

(*) En la actualidad parece que la tendencia del personaje es mas Natural y esta mas en potenciar su personalidad. Ejemplo: Pit Harling en sus personajes de Mago sin memoria que tomo brebaje para potenciarla y mago de poca apariencia que se muestra ligón.

 

“La composición en referencia al lenguaje visual, supone la organización de los elementos qu forman el conjunto de la imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad, orden y armonía.”.

 

 

 

 

 

2. Escenografía

 Arte y técnica de montar la escena teatral.
Conjunto de elementos que se añaden a un espacio teatral para reproducir un ambiente o crear un clima

3. El espacio escénico.

Antes de empezar cualquier proyecto de escenografía, debemos conocer el espacio donde se ha de efectuar la representación. Hay que recordar que el espacio escénico no tiene límites; se puede utilizar cualquier espacio existente o bien crearlo.

3. Proyectación.

El punto de vista en la escenografía. Según el aspecto que queramos dar a la escenografía, necesitaremos la ayuda de la perspectiva. No haremos de ello un estudio exhaustivo, pero sí que daremos unas pequeñas normas de aplicación de la perspectiva al diseño escenográfico. En primer lugar debemos conocer las líneas básicas y los puntos que utilizaremos en la resolución de las perspectivas.

4. Puesta en escena.

 Este concepto tiene al parecer diferentes interpretaciones según algunas de las localizadas.

El concepto de '''puesta en escena''' es un concepto utilizado por los teóricos del teatro, cine]y la televisión. En resumen, se puede decir que es el momento que coincide con la entrada y salida de los personajes al marco de escena.

5. Coreografía.

 

Son los movimientos que se realizan con o sin los objetos o elementos que entran en juego en la escena.

 

 

 

Barcelona 28 de Mayo 2009


Y hasta aquí este nuevo trabajo que con el permiso de Toni Cachadiña, comparto con tod@s vosotr@s.


FRASE DEL MES: "La magia no está hecha para competir sino para compartir. "


Hasta el próximo mes amig@s.


Sinceramente,


F. Amílcar Riega i Bello.

jueves, 21 de diciembre de 2023

REAL COMO LA VIDA MISMA

 Este último mes del año 2023, me gustaría hacer balance positivo de todo lo que me ha sucedido, ya que se puede decir que para nosotros ha sido muy bueno tanto en lo personal como socialmente hablando. Carmen mi mujer, ha disfrutado pintando y leyendo aun a pesar de no haber tenido tiempo necesario para completar su colección de cuadros y hacer su propia exposición. Sin duda alguna este próximo año será el año en el cual dispondrá de una sala donde exponer sus cuadros pintados sobre tela en acrílico y verá culminada su afición y recompensado su trabajo de los últimos cinco años.


Ha pasado por momentos delicados que ha podido superar con su fuerza mental, que es lo que predomina en ella. Es una persona que no necesita practicamente nada para ser feliz y que su escala de valores sociales y materiales es tan baja que ella es feliz más con su relación conmigo y su familia que es lo que hace sea imprescindible que uno no pueda quererla con pasion. Es de esas mujeres que nunca espera nada a cambio y en cambio (valga el retruecano ) no pide nada más que lo imprescindible para quererte y ser querida. En cierto modo, es mi angel de la guarda, por decirlo de alguna manera.


Disfruta y es querida por mis amistades de toda la vida. Es respetada por su integridad moral e intelectualmente emocional e inteligente como pocas he conocido en mi vida. En la convivencia, soporta el peso que supone llevar en la mochila a un mago como yo y una persona ciertamente inestable y con contradicciones interiores como soy. Me ha demostrado en muchas ocasiones y durante el principio de nuestra relación que para ella, lo más importante es ser querida. Solo necesita eso para ser feliz a cambio de nada como he dicho anteriormente. En definitiva, una joya de alma y una persona sin igual.


La verdad es que he sido muy afortunado de que nuestras vidas se cruzasen en el momento mas oportuno, pues ella me comenta en ocasiones que si yo la hubiera conocido más joven, ni me hubiera fijado en ella. Por si fuera poco ni tan siquiera dice que probablemente, ella no hubiera deseado una persona como yo, en aquellos años tan locos y estresados de mi vida de juventud. Es la misma persona, tenga quien tenga delante. Y si a veces consigo objetivos difíciles, creo que es por el espíritu de valor que me transmite en su hacer diario de las cosas más mundanas de la vida.


Y si nos ponemos a hablar de mí, poco tengo que decir. Sencillamente que día a día intento demostrarle lo mucho que la quiero y admiro su perseverancia en todo lo que dice y hace. Así es mi vida.


¡ FELIZ NAVIDAD Y PROSPERO AÑO NUEVO 2024 A TODOS !


Un abrazo magicordial de,


F. Amílcar Riega i Bello.


FRASE DEL MES : " Hay gente tan pobre, que solo tiene dinero. "

martes, 21 de noviembre de 2023

EL INFRAMUNDO EGIPCIO.

 CAPÍTULO 1 

EL ORIGEN DE EGIPTO 



Según la mitología heliopolitana, al principo de los tiempos nada más estaba la oscuridad y las aguas del caos, de las cuales nació la montaña primigénia donde el dios Atum se creó a sí mismo y dió vida a otros dioses, seres humanos y reyes. Shu y Tefnut, dioses del aire y la humedad; Geb y Nut, la tierra y el cielo; o las grandes parejas de dioses Isis y Osiris, Seth y Neftis, forman, juntamente con Atum, el grupo de las nueve divinidades principales de Egipto. A sus pies seremos testigos de la majestuosidad del paisaje egipcio, el valle del Nilo, la frondosidad de sus marjales y el nacimiento del rey Tutankamon en el torno del dios alfarero Khum.





 

CAPÍTULO 2 


LA GRANDIOSIDAD DE EGIPTO 



Egipto es una cultura de opuestos. La luz y la oscuridad, lo masculino y lo femenino. La noche cubierta de estrellas sobre el cuerpo de la diosa Nut da paso al dios Ra, quien, con su luz, hace renacer cada día uno de los paisajes más hermosos del mundo. Viajaremos por las aguas del Nilo y la frondosidad de sus marjales. Los antiguos templos usaban motivos vegetales en la decoración de sus columnas y muros para recordar el momento de la creación. Paseando por lugares tan simbólicos como el templo de Karnak o Abu Simbel, seremos testigos de su majestuosidad como nunca antes se ha visto.



  

 

CAPÍTULO 3 


EGIPTO EN COLOR 



Estamos acostumbrados a ver los monumentos egipcios desnudos, sin color, solo la piedra sobre la que grabaron relieves. Sin embargo, todos los templos estaban repletos de vivos colores que aquí vas a descubrir. Vas a caminar por la sala columnada de un gran templo de Tutankamon, correr al galope junto a su carro de caballos, viajar hasta el templo de Ramsés II en Abu Simbel y conocerlo tal como era hace más de 3000 años, y, para finalizar, vas a adentrarte en las entrañas de la montaña tebana para descubrir la tumba del jefe de los artesanos Senedyem.




 

 

CAPÍTULO 4 


LA TUMBA DE TUTANKAMON 



El 4 de noviembre de 1922 aparece el primer peldaño de la tumba del faraon niño. La prensa internacional se hizo eco de este sensacional descubrimiento con el que nada puede compararse, y nos regaló imágenes que cien años después nos siguen sobrecogiendo. Howard Carter, su descubridor, nos cuenta con su propia voz cómo fue aquel indescriptible momento de la historia de la arqueología.




 

CAPÍTULO 5 


EL MÁS ALLÁ 

 




Acompañamos a Tutankamon por su viaje hasta el reino de Osiris. El viaje empieza en la pared oriental, por donde sale el sol. Marchamos junto al rey en su catafalco hasta el Valle de los Reyes. Allí, ante la puerta de la tumba, su sucesor en el trono, el faraón Ay, realiza la ceremonia de la boca para que el faraón niño recupere los sentidos en el más allá. Una vez iniciado el viaje, es recibido por Nut, diosa del cielo. Más adelante, Tutankamon conoce a Osiris, dios del inframundo, quien le da paso al mundo de Amduat, ya en la pared occidental, cuya entrada está protegida por un grupo de babuínos. Tras solventar todos los obstáculos, Hathor, diosa de la montaña de Occidente, y Anubis e Isis, dioses del mundo funerario, dan la bienvenida a Tutankamon al reino eterno de Osiris.




 

CAPÍTULO 6 


ARTE Y MAGIA DE TUTANKAMON 




Muchos de los 5500 objetos aparecidos en la tumba de Tutankamon están repletos de simbolismo y magia. La copa de los deseos, una copa en forma de loto, flor del renacimiento, cuenta con una inscripción con la que se otorga vida al faraón niño. Los relieves de su trono o los que vemos en las capillas aparecidas en su tumba pretenden perpetuar para toda la eternidad su existencia por medio de la magia. La lectura de los cinco nombre del faraón hace que sea inmortal;  un recuerdo grabado sobre el oro del que estaba hecha la piel de los dioses y con el que se inmortalizó su momia cubriéndola de ataúdes de este metal.




 COMENTARIO DE TEXTO DE LA EXPOSICION TUTANKAMON.



Frase del mes: " Los grandes misterios que nos legaron los griegos, los vivieron en Egipto".



Hasta el próximo mes amig@s,


Sinceramente,




F. Amílcar Riega i Bello.


sábado, 21 de octubre de 2023

CONTAJE DE AROS.

 Muchos de vosotros me habeis pedido que publique una técnica que subi a Instagram la semana pasada. Pues bien, aquí la teneis en minucioso detalle y por escrito.


Hace ya muchos años que la vengo utilizando y todavía más que se me ocurrió y la desdeñe por parecerme demasiado evidente. No menos de veinte años tiene esta idea que hoy comparto con tod@s vosotr@s. Puede que por las circunstancias que atravesaba en aquel momento, no supe valorar la importancia y sutileza de la que era capaz mi propia persona e intelecto. Es como leer un libro por segunda vez y encontrar detalles que no habias visto en la primera lectura. Esos detalles estaban ahi, pero a lo mejor no tenias la suficiente madurez en cuanto a concepción mágica como para verlos. En fin, paso ya a describiros el contaje en cuestión que es a lo que tenemos el deber de prestar atención en este caso concreto.


Colocados en la palma de la mano izquierda se tienen en primer lugar la llave y a continuación los dos aros simples. Ya para acabar se coge la cadena de tres por su aro central con la palma de la mano izquierda y los otros dos aros, se cogen con la mano derecha y se suben a la altura del resto de aros, dando un giro de estos últimos en sentido contrario de las agujas del reloj. Una vez preparado de esta manera, ya estas listo para crear la perfecta ilusión de que los aros estan separados entre si de una manera natural y sencilla técnicamente. Si hay algo que valoro enormemente en la magia es cuando la técnica es sencilla y está basada mas en la sutileza que en nuestras propias habilidades.


Con los aros cogidos en la mano izquierda y dando el perfil izquierdo de tu anatomía al público, se acerca la mano derecha a la parte superior del aro mas cercano a ti, dejandolo caer sobre el pulgar de esta misma mano, que esta extendido formando una escuadra con los dedos y luego se coge con estos a la vez que se baja el aro en posición perpendicular a los que tienes en la mano izquierda, contandolo como el primero. Poco a poco vas girando tu cuerpo hacia la izquierda, cuando de la misma manera que el primero sueltas el segundo aro y lo coges con la mano derecha. Al llegar al tercer aro y dejarlo caer en la mano derecha, la cadena de tres aros quedará libre del resto y podras sutilmente enseñar frontalmente la separación resultante. Como si todos los aros hubieran sido contados de la misma manera.


Ahora ya solo te queda contar los tres últimos aros uno a uno y seguir girando tu cuerpo hacia la izquierda, hasta agotarse la cuenta y haber dado la sensación de que en tus manos tienes seis aros sueltos. Puestos los aros en la mano derecha, ya puedes empezar tu rutina preferida, en mi caso LA SINFONIA DE LOS AROS de DAI VERNON cogiendo los dos primeros aros exteriores de la mano derecha.


Elijas la rutina que elijas, habra un momento en el cual habras hecho un contaje Odin o similar el cual deja la cadena de tres en tu mano derecha. Hay una premisa para no coger nunca el aro central al lanzar estos al aire y que se convierta en la cadena de tres. Para ello debes fijarte cuando tienes en la mano, cual es el aro que cruza de un extremo a otro cuando tienes la cadena de tres en tu mano derecha y con la ayuda del dedo pulgar derecho empujar este aro central hacia la izquierda. Ahora ya puedes lanzar los aros hacia arriba y coger cualquiera de los otros dos que resultaran ser uno de los de los extremos.


Esperando haber satisfecho las expectativas de quienes me han solicitado personalmente y por correo electrónico, que publicara este movimiento, probablemente para empezar a usarlo, os deseo todo lo mejor en esta nueva aventura con los aros chinos.


FRASE DEL MES: " No desprecies nunca a nadie, incluso a ti mismo ". Pepe Carroll dixit.


Hasta el próximos mes amig@s,


Sinceramente,



F. Amílcar Riega i Bello.

jueves, 21 de septiembre de 2023

LO QUE SE NECESITA PARA SER PRESTIDIGITADOR

 No soñamos con competir con el difunto Robert-Houdin porque para alcanzar la habilidad de estos profesionales es fundamental practicar constantemente al mismo tiempo que renovar frecuentemente el repertorio. Nuestra intención nunca ha sido más que la de enseñar a nuestros lectores algunos trucos divertidos, realizados con aparatos que puedes preparar tu mismo o encargar a un artesano especializado. Sin embargo no basta con poseer el dispositivo, también es absolutamente necesario aprender a realizar el truco. Para ello ciertamente es bueno tener, como dicen, algunas provisiones, pero es aún más importante ser conscientes de la psicología del público y también de los medios que tenemos para actuar sobre el y engañarlo. Es de suma importancia sugerirle una acción en lugar de otra y esto puede hacerse con bastante facilidad. Generalmente no se comprende cual es la utilidad, e incluso la necesidad, de la charla con la que el prestidigitador asombra a sus oyentes. Que afirme con calida convicción la primera imposibilidad y siempre que tenga el tono necesario, incluso los más incrédulos estarán dispuestos casi instantaneamente a creerle. Daremos pronto el ejemplo del poder que puede tener para hacer reir a la plebe. Ni que decir tiene que ha de tener algunas habilidades para realizar prestigios, pero no nos exculpemos de nada, porque en realidad los prestidigitadores no se distinguen realmente por sus facultades extraordinarias desde el punto de vista de la destreza, a pesar de la etimología de la prestidigitación. En cambio, con un poco de ejercício y constancia, conseguiremos rápidamente las capacidades deseadas. Dos estudios se han ocupado precisamente de esta cuestión, muy interesante desde un punto de vista psicológico, y han sometido a estos embaucadores a un examen real, para comprobar si se distinguen o no por las extraordinarias cualidades que nos harán sentir tentados a atribuirles destreza. Hemos visto que no tienen una sensibilidad al tacto superior al de una persona promedio, igualmente, lo que científicamente se llama sus percepciones visiuales son promedio, lo que quiere decir más simplemente que no son capaces de ver un objeto de un grupo de objetos mucho más rápido que la mayoría de nosotros. Por otro lado, muy frecuentemente, los prestidigitadores se vuelven ambidiestros para este fin, se estudian a si mismos y logran ejecutar cualquier movimiento, tanto con la mano izquierda como con la mano derecha, además, tienen movimientos más rápidos que el común de los mortales. Pero se trata de resultados que se pueden obtener con perseverancia, al menos cuando se trata de trucos que tienen la posibilidad de estudiarse con tanquilidad.

Una vez más, lo que es necesario sobretodo es que el prestidigitador tenga en la mano a su público, por así decirlo, y que no les de tiempo para pensar, excepto: cuando le conviene o no hay incoveniente. Además debe inspirar plena confianza a sus espectadores. Por lo tanto, le tomarán la palabra cuando afirma que la clásica nuez moscada de antaño pasó de su mano izquierda a su mano derecha, mientras que permaneció perfectamente en su lugar. Si es necesario, muestra en el aire la nuez moscada que promete pasar de una mano a otra, o para alcanzar un cuenco donde finalmente se encontrará. El espectador sigue el gesto, y aunque no ve nada en particular, cree que es él el que se equivoca al no ver, al menos tendrá dudas y mirará bien al aire siempre que el mago tenga alguna autoridad en la voz. En ese momento, además, nuestro hombre aprovechará la atención distraída para ejecutar un movimiento oportuno, una sustitución por ejemplo, que tendrá el mejor resultado en la realización final del truco. Es bueno, incluso casi necesario, que el mago mantenga constantemente a su público en una atmósfera de magia, haciendo que las cosas que sucedan con suficiente rapidez para que ningún espectador tenga tiempo de pensar en la forma en que podrían haberse ejecutado. El primero, deseoso de como está de seguir al segundo. Entonces debemos darnos cuenta de que todos, incluso las personas más tranquilas y las que tienen la actitud mas positiva, sienten un verdadero placer al sentir que viven en el dominio de la ilusión. Añadamos que cualquier prestidigitador se beneficia de la reputación de quienes han cultivado la profesión antes que él, estando el público convencido de que con artificios, por supuesto, pero que no se pueden captar al menos de que se este iniciado, se obtienen los resultados más fantásticos.

Dijimos antes que a menudo el mago pide al espectador que siga en el aire el pase de un objeto que el evita, pero este es un principio mucho más general que siempre el ilusionista, incluso  cuando no dice una sola palabra, y solo utiliza sus gestos. Por su actitud, por su mirada, consigue dirigir la mirada y la atención de los espectadores hacia el punto donde esa atención y esas miradas le molestan menos, precisamente donde en realidad no pasa nada. La mayoría de las veces hemos indicado a nuestros lectores, es decir, a nuestros alumnos, el gesto, el movimiento que conviene hacer para desviar la atención del oyente. Es una medida particularmente útil para un neófito, que no siempre tiene la velocidad de movimiento deseada y que por tanto, necesita miradas indiscretas para no centrarse demasiado en el accesorio que tiene en la mano. Y no olvidemos el argumento de la varita, del que el embaucador más experto casi nunca prescinde. En definitiva, la evocación es un arte dramático, el prestidigitador es un actor que hace bien en estudiar sus trucos delante de un espejo, para asegurarse de que al retirar una moneda, por ejemplo, que se supone que debe pasar de su mano izquierda a su mano derecha, esta tenga la apariencia y sujección de una mano que recibirá una moneda en su palma.

Lo que es muy curioso de notar, sobre el verdadero placer que siente el público en general a dejarse engañar, y lo que se reconoce perfectamente como demostrado, es que los ignorantes son mucho más difícil que un trompetista, en materia de prestidigitación, que el hombre atrae por que desea en cada truco como una especie de un rompecabezas contra su inteligencia, mientras que el hombre inteligente llega a disfrutar dejándose engañar.

El resto, dijo un estafador y es muy cierto, los hombres más versados en ciencia, cuando quieren intentar explicar un truco, se pierden en las hipótesis más complicadas, no pudiendo imaginar que las cosas suceden tan simplemente como son en realidad. Tampoco creen que el escamotear pueda perfectamente desviar su atención por medios tan elementales como acabamos de indicar brevemente. Poner nerviosa a la multitud de espectadores en una sala de prestidigitación, será una buena lección que les mostrará cual es la influencia del habla y el gesto, tan pronto como el prestidigitador comience a hablar, todas las miradas se dirigirán hacia su rostro, y entenderemos que entonces sus manos están bastante libres para hacer un poco lo que quieran, incluso actos que serían inmediatamente notados por quien se esforzara en no apartar la mirada de las manos de nuestro hombre, lo que aumenta la dificultad de captar sus movimientos más importantes; como los que exige una sustitución, es que, naturalmente, se cuida de no anunciar exactamente lo que sucederá y que el público llega a conceder importancia a una acción que no la tiene. Añadamos también que el prestidigitador, precisamente por la baguedad que deja en el anuncio de su truco, siempre se reserva la posiblilidad de modificarlo en algún momento de la ejecución. Para ello necesita presencia de ánimo, señalar para desmontar y si no logra tal o cual cosa es necesario que, en el tono más natural, le indique que efectivamente este no es el punto interesante del truco.

Hay algunos de estos principios que conviene recordar y poner en práctica, como el que acabamos de indicar, y que consiste en no decir de antemano que vamos a hacer exactamente, y también es muy importante no repetir nunca, un truco dos veces en la misma sesión de prestidigitación, porque los espíritus están advertidos, el espectador ya no se distraerá como debe, y pondrá toda su atención para buscar el truco. No empieces de nuevo a menos que sea necesario y si tienes dos formas de realizar el mismo truco, porque entonces evidentemente, las ideas del público solo pueden ser ocultadas por ese nuevo método. Nunca des ninguna explicación, por falsa que sea, haces desaparecer el encanto de lo comprensible y lo misterioso. Busca siempre el mayor público posible, porque en primer lugar, con un número reducido de público, el prestidigitador está mucho más expuesto a las preguntas, e interrupciones, que a menudo le avengüenzan y que, sobretodo, le impiden sus efectos, como suele decirse, obstaculizan su acción sobre el público, teniendo este último un poco de tiempo para recuperarse.

Antes de terminar, daremos este ejemplo que anunciamos anteriormente, y que muestra como estamos tentados a creer siempre que el prestidigitador puede lograr los resultados más improbables, incluso cuando los hechos son obvios y contradicen sus afirmaciones. El grabado adjunto representa un lápiz de tres colores que actualmente comercializan algunos vendedores de aparatos de magia y que se presenta bajo una apariencia misteriosa, que recuerda ciertas disposiciones más o menos complicadas de un aparato eléctrico. También se le llama lápiz eléctrico por su extremo cilíndrico rodeado de papel, que parece una especi de montón y en el que está inscrita en tres idiomas el maravilloso estilo del lápiz. De lo que hemos llamado parte principal del conductor eléctrico, como las de las campanas, que se rodean de la madera del lápiz mediante el roce sobre la envoltura del papel metálico. Este sobre metálico está inclinado en tres colores, rojo en la parte superior, blanco en el medio y en la parte baja y la explicación impresa te dice: al colocar el cable en el enchufe o ladrón deseado, puedes escribir rojo, blanco o azul. Este pequeño instrumento resulta bastante imponente, en el sentido de que parece basado en alguna aplicación de electricidad: tanto más cuanto que bajo el papel que lo recubre se siente un hueco trabajado en parte de su longitud, y que parece tener un propósito. Entrega el instrumento a cualquiera y pídele que escriba en el color que quiera, simplemente moviendo el bucle de cable eléctrico para llevarlo al color elegido. Lo intentará con toda confianza, impresionado como esta por esta apariencia científica, y también convencerá, como decíamos, de que el prestidigitador llega a todo lo que se le ocurre. Aquí intenta escribir en dos colores diferentes; pero en realidad es siempre la mina del lápiz la que escribe en color mina, en un tono que hemos elegido bastante pálido; mira, examina y su espíritu permanece en la duda: esta convencido de que por ejemplo, las primeras líneas que ha dibujado deben tener un color azulado y las segundas deben ser rojas. Y para mantener su ilusión y hacerle creer nuevamente que se equivoca, basta que el prestidigitador le quite el lápiz de las manos y le diga que no siguió las instrucciones dadas, que de otro modo seguramente habría escrito las palabras azul, rojo o blanco. Y quedará absolutamente asombrado cuando le mostremos que se han burlado de él y que el prestidigitador, cogiendo a su vez el lápiz, se limitará a escribir las palabras rojas, blancas o azules: esto responde completamente a lo anunciado a las instrucciones.

Trilingüe, pero en realidad no constituye más que un burdo engaño. Y sin embargo, el desgraciado desconcertado estaba convencido de que esta escritura tricolor iba a hacerse realidad porque estaba impresionado por la puesta en escena y muy dispuesto a creer posible la realización de la maravilla anunciada por el prestidigitador.







Texto extraído del libro: "LES SECRETS DE LA PRESTIGITATION", por St. J. de l'Escap.


Frase del mes: 

"No hay nada tan obnubilante como la propia verdad" (Arturo de Ascanio)


Sinceramente,

Francesc Amílcar Riega i Bello


Hasta el proxímo més amig@s