Hola de nuevo y Feliz Año a tod@s !
Me permito la licencia de volver a publicar unas notas de conferencia que tienen su origen en el Festival HOCUS POCUS que se celebra en Granada cada año y que por alla el año 2007 tuve el privilegio de poder presentar unas notas de conferencia que ya expuse en este blog en junio del año 2010. El mismo año actue en la gala de escenario del Teatro Reina Victoria junto a lo mas selecto de la magia internacional de aquel momento.
Posteriormente, Toni Cachadiña y yo, profundizamos en el tema y presentamos este nuevo planteamiento en las Jornadas de La Barranca en el año 2009.
LA COMPOSICION ESCENICA
EN LA
MAGIA DE CERCA
LA BARRANCA 2009
Navacerrada (Madrid) (12 - 14 de junio
2009)
F.AMILKAR y J.A.CACHADIÑA
INTRODUCCION.
Antes de
empezar con este ensayo, quisiéramos decir que las conclusiones y reflexiones
que de aquí se puedan sacar, serán validas cuando estén contrastadas con la
experiencia del contacto con el publico y también con la ayuda y colaboración
de otros compañeros, ya que si bien entendidas, estas conclusiones, deben estar
basadas en la comunicación e interactividad que tu audiencia demuestre al
aplicarlas.
Planteamiento del inicio del Tema.
Después de comentar el desarrollo
del trabajo presentado por Amilkar en la reunión del La Barranca 2008, tanto él
como yo tomamos el compromiso ( ayudados por.. digamos 4 AMIGOS..es un decir) de presentarlo nuevamente en La Barraca 2009. ¿Porque una
nueva presensación? Básicamente porque una vez discutido el tema en uno de los
grupos de trabajo de La
Barranca 2008, surgieron opiniones diferentes entre nosotros,
por tanto decidimos trabajar en estos diferentes enfoques. Y volverlo a
presentar para su discusión en los grupos de trabajo del 2009.
El trabajo tiene un cambio de
orientación al iniciarlo conjuntamente Amilcar y yo, ya que él en su primer
trabajo (Original titulado “La
composición escénica en magia de cerca “por Amilkar) desarrolla el mismo orientándolo en general a la situación de la actuación en si. Después en
este segundo ensayo pensamos para la charla de este año 2009, en el desarrollo
centrando las acciones de Composición Escénica y también contemplando el
entorno completo de la actuación.
Intentaremos desarrollar el conjunto que observe las opiniones de ambos
en lo ue coincidamos en la mezcla de las ideas para el nuevo desarrollo de los
tema.
Con el fin de centrar las ideas hemos
buscado las definiciones de algunos conceptos que utilizaremos durante esta
charla los encontraras al final de este artículo.
Objetivos: Lograr una Composición Escénica mágica que eleve
los valores de la actuación, el actuante y del acto en general. Consiguiendo
una actuación de Magia de Cerca mas atractiva, mas visible y de una mayor
claridad e interés.
Composición escénica
Conjunto de
técnicas teatrales que hacen posible nuestros objetivos, así como el desarrollo
de los conceptos basicos:
-
Escenográfia
-
Coreografía
-
Espacio escénico.
1.- Mesa sentado
2.- Mesa de pie, tipo escena
-
Puesta en escena.
Personaje: 1.- Ficticio
2.- Natural
.COMPOSICION ESCENICA-CONCEPTO.
La COMPOSICION ESCENICA
seria en resumidas cuentas, todos aquellos espacios o aspectos que confluyen en
la escena donde trabaja el actuante como la escenográfia, coreografia, etc…
La mayor parte
de las veces que calificamos a un mago y sus juegos, lo hacemos desde un punto
de vista irracional, puesto que no estamos acostumbrados a discernir la
diferencia entre los conceptos principales. Sencillamente decimos que es mas
natural uno que otro, sin pararnos a pensar, que es debido a su COMPOSICION
ESCENICA.
Planteamos varios escenarios de
la situación de una actuación y su desarrollo
Situación del actuante: Considerando la aplicación a la
magia de cerca, planteamos:
- Sentado con publico enfrente a 180 º (tipo Congreso
de Magia)
- Con mesa y de pie (magia verticalizada)
- De pie con mas amplitud y publico a 180º (tipo Parlor o salón)
- De pie y rodeado (tipo cóctel)
- Magia de cerca para cine o TV (no se contempla en
esta charla)
Verticalización de la magia de Cerca: Con la reciente
tendencia de verticalizar la magia de cerca se esta consiguiendo un visión mayor
donde los espectadores se interesan totalmente en la actuación al tener una
mejor y mayor visión del espectáculo. Evitando su distracción como suele
suceder en las actuaciones sentado o de pie haciendo los efectos sobre la mesa
( actuación horizontal)
Ejemplos claro de verticalización Reed MacClinton, Guy Hollingworth y Garret
Thomas, aunque otros han hecho pequeños avances, pero no con la decisión clara
de los referidos, según nuestra opinión.
Actuante: Personalidad, personaje del actuante frente a la composición
- Personalidad real o natural
- Personalidad teatral o ficticia
Desarrollo de la Composición
Escénica.
.
ESCENOGRAFIA
Se entiende por
'''escenografía''' todos los elementos visuales que conforman una
escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o
la caracterización, ya sea la escenificación destinada a representación en
vivo, (que la que nos interesa en esta charla), cinematográfica, audiovisual,
expositiva o destinada a otros acontecimientos.
En el supuesto de que se pretenda
utilizar alguna TECNICA SECRETA como EFECTO MAGICO, para cambiar la ESCENOGRAFIA y
entonces, esto ya pasa a ser parte de la COREOGRAFIA, pues pasa a tener un movimiento
relativo que va en función de el momento en que percibe ese EFECTO MAGICO el espectador
La
escenográfia por si misma, es y debe ser el cuadro INICIAL y FINAL del juego o
rutina. Esa imagen que es en definitiva un “bodegón” que se retiene en la
memoria en forma de imagen.
PUESTA EN ESCENA
Literalmente, la puesta en escena
se refiere a la composición del escenario (en teatro) o en magia de cerca, del
plano (en cine y TV), es decir: en qué lugar del escenario (en teatro) o del
encuadre (en cine y TV) se coloca cada elemento y cada intérprete, además de
los movimientos que efectúan los actores dentro del escenario o del encuadre.
Este conjunto de movimientos, que se orquestaría como una coreografía, puede
ser labor del director o del ayudante de dirección (en cine y TV) si se trata
de secundarios y figurantes. Con lo que «puesta en escena» vendría a ser un
sinónimo de composición fotográfica pero aplicado al entorno audiovisual.
Según esta definición más
extensa, la puesta en escena hace referencia a la conjugación de esos elementos
que conforman la imagen, a saber: decorado o escenografía; iluminación,
vestuario y caracterización
COREOGRAFIA
Son los movimientos que se
realizan con o sin los objetos o elementos que entran en juego en la escena.
Ejemplo: Las manos como parte de la coreografía.
Las manos
forman parte de la
COREOGRAFIA, puesto que están en continuo movimiento. Ahora
bien, pararos a pensar que tanto en el inicio de un juego como en el final,
generalmente se muestran relajadas y en ocasiones estáticas. Es lo que llamamos
pausas, en ocasiones de asimilación del EFECTO MAGICO por parte de los
espectadores.
O en ocasiones
de momentos fuertes o momentos débiles
para la realización de alguna acción oculta o inocua.
En magia de
cerca las manos, que son los interpretes sus movimientos tienen una
importancia básica, dentro de la
coreografía hacemos referencia a la coherencia y armonía de sus movimientos.
Esto dependerá
del espacio escénico que se utilice y de la manera o forma de presentar el
juego en cuanto a su perspectiva.
ESPACIO ESCENICO (Referida a la mesa en MAGIA DE CERCA)
Partiendo de los conceptos
relacionados arriba, a continuación
definiremos los espacios de la mesa en magia de cerca sin considerar en este
momento la situación del actuante, ni la composición escénica ni la puesta en
escena. Conceptos estos últimos que parece que no se han tenido habitualmente muy
en cuenta
Imaginemos por
un momento que sobre la superficie que trabajamos, suponiendo que trabajemos de
una manera intimista u horizontal le trazamos dos líneas diagonales por encima
de la mesa, en medio de esta y de manera paralela al borde la mesa trazamos
otra línea. Ahora nos quedaran 6 espacios bien definidos que tienen mucha
importancia en el desarrollo de un juego, su exposición y sobretodo claridad.
Imaginemos también que donde se cruzan estas líneas imaginarias hay un círculo,
que llamaremos ZONA DEL CONFLICTO.
El triangulo
exterior izquierdo según vista del mago, será donde deben ocurrir los efectos
principales o efectos primarios, pues el público occidental al estar
acostumbrado a leer de izquierda a derecha, le da mayor importancia a este
lugar. Llamaremos a este espacio, puesto que es donde se realiza la acción
final, ZONA DE EFECTOS PRINCIPALES.
El siguiente
triangulo, o sea el central, es la ZONA
EXPOSITIVA o de PRESENTACION DE LOS ELEMENTOS O PERSONAJES.
En esta zona se expone la situación inicial del juego a realizar y la fase
EXPOSITIVA o de presentación de los personajes.
El triangulo
exterior derecho, que forma el siguiente espacio, también según la visión del
mago será donde ocurren los efectos secundarios, por lo tanto le llamaremos
ZONA SECUNDARIA.
Al espacio
interior derecho lo llamaremos ZONA DE PENUMBRA, puesto que los objetos que
allí se dejan estáticos al público generalmente no le llaman la atención.
El triangulo
interior central se llamara ZONA AFECTADA, puesto que es allí donde se producen
algunos movimientos tramposos o TECNICAS INTERNAS que son mas o menos cubiertas
con el control de nuestra atención y las cuales el espectador debería olvidar
que hemos estado con las manos allí. En el supuesto de haber estado con las
manos al borde de la mesa o casi, pues se trata de una posición cerrada,
escénicamente hablando.
En cambio al
espacio formado por el espacio interior izquierdo le llamaremos, ZONA DE MUTIS
o ACCIONES ACABADAS, porque es allí donde se terminan las acciones y
exposiciones de los objetos que se van utilizando durante un juego.
Una vez
tengamos claro los parámetros donde deben y digo deben porque no en todos los
casos es asi, podemos construir y estudiar un juego para darle mayor claridad y
crear menos confusión en su posterior ejecución. También hemos de tener muy
claro que estos espacios los defino asi, siempre y cuando el desarrollo del juego
vaya a ser en horizontal como he dicho anteriormente. Por lo tanto tendremos ya
la COMPOSICION ESCENICA
HORIZONTAL.
En el supuesto
de que el desarrollo del juego, el artista decida hacerlo en VERTICAL, solo
tenemos que imaginar que, como si de un tapete rígido se tratara, este debe
levantarse como si fuera la hoja de un
libro, tomando como eje el borde interno de la mesa y trasladar así los
espacios a su verticalidad. Así conseguiremos considerar el ESPACIO ESCENICO de
manera VERTICAL.
Por lo tanto, la
ZONA DE CONFLICTOS seguirá estando en medio o a la altura de la
boca del estomago e incluso según el caso un poco mas arriba y las demás zonas
donde corresponden si inclinamos el plano donde trabajamos, según se ha mencionado
anteriormente.
Una vez
ubicadas las zonas de trabajo y las posibilidades o condiciones de trabajo,
podemos pasar a definirlas más ampliamente.
ESPACIOS ESCENICOS (considerando la posición del mago en la mesa)
ZONA DE CONFLICTOS.
Es el lugar
donde se plantea el nudo o conflicto principal del juego, pudiendo estar la
resolución final en este mismo, pero moviendo los objetos que se utilizan hacia
el cuadro exterior izquierdo como puesta en escena final o “bodegón”.
Generalmente es en un momento de la construcción de un juego donde se quiere
crear más interés de lo habitual.
ZONA DE EFECTOS PRINCIPALES O PRIORITARIOS.
Es el triangulo
exterior derecho al que hago referencia anteriormente y donde deberían acabar
los efectos del juego principal ya sea progresivamente o de una sola vez.
ZONA EXPOSITIVA.
Es la zona
donde se presenta los elementos o personajes y que conforma la fase expositiva
del juego, pudiendo y debiendo resaltar la posición y acción inicial de los
elementos en si mismos, asimismo como la SITUACION INICIAL
del mismo.
ZONA DE EFECTOS SECUNDARIOS.
En varios
casos la CONSTRUCCION
y ESTRUCTURA de la rutina esta hecha para que hayan varios efectos finales.
Estos deben ser progresivos y según su fuerza emocional pueden exponerse en
este lugar, que es la zona exterior derecha de la superficie. También dependerá
si se quiere utilizar la COMPOSICION
ESCENICA como cobertura para efectos que tendrán más
relevancia EMOCIONAL “a posteriori”.
ZONA DE PENUMBRA.
Es la parte
interior derecha de la mesa o zona correspondiente, en la cual los objetos que
se dejan inmóviles en ella pasan más desapercibidos, puesto que el espectador
normal los da por vistos antes de que se sitúen allí. Ejemplo: estuche,
monedero, etc...
Hay que tener
en cuenta que la VISION PERIFERICA
de una zona y por tanto la claridad e intensidad del objeto o útiles que allí
se encuentren, variara en función de la colocación o perspectiva de los
espectadores y del CONTROL DE LA
ATENCION por parte del mago.
ZONA AFECTADA.
Es la zona
interior central o más cercana al mago, en la cual se crean y ejecutan técnicas
internas que pueden bajo la cobertura necesaria crear momentos débiles y
fuertes en su posición mas avanzada respectivamente. También es donde el
público no debe notar que te has acercado o al menos recordarlo, pues debe ser
momentánea la permanencia de las manos juntas en esta área. Si llegas a usar el
regazo te darás cuenta de la importancia que tiene esto. Asimismo es un espacio
que en el se realizan movimientos los cuales solo puede evitarse el CAMPO DE VISION.
ZONA DE MUTIS.
Lo llamamos al
lugar donde acaban las acciones finales tanto en el caso de trabajar en
vertical, horizontal u oblicuo, donde se dejan objetos que ya se han hecho
servir. En el caso de una revelación de cartas como final, debe empezarse
primero por la zona de conflictos y poco a poco irlas enseñando en el sentido
de las agujas del reloj, pasando por todas las zonas mencionadas.
DESCRIPCIÓN DE CONCEPTOS:
- Composición
escénica
Conjunto de
técnicas teatrales que hacen posible nuestros objetivos así como los conceptos:
-
Escenográfia
-
Coreografía
-
Espacio escénico. 1.-Mesa sentado
2.- Mesa de pie, tipo escena
-
Puesta en escena.
Personaje: 1.- Ficticio
2.- Natural (*)
(*) En la actualidad parece que
la tendencia del personaje es mas Natural y esta mas en potenciar su
personalidad. Ejemplo: Pit Harling en sus personajes de Mago sin memoria que
tomo brebaje para potenciarla y mago de poca apariencia que se muestra ligón.
“La composición en referencia al
lenguaje visual, supone la organización de los elementos qu forman el conjunto
de la imagen, con el fin de obtener un efecto de unidad, orden y armonía.”.
2. Escenografía
Arte y técnica de montar la escena
teatral.
Conjunto de elementos que se añaden a un espacio teatral para reproducir un
ambiente o crear un clima
3. El espacio escénico.
Antes de empezar cualquier proyecto de
escenografía, debemos conocer el espacio donde se ha de efectuar la
representación. Hay que recordar que el espacio escénico no tiene límites; se
puede utilizar cualquier espacio existente o bien crearlo.
3. Proyectación.
El punto de vista en la escenografía. Según el aspecto que queramos dar a la
escenografía, necesitaremos la ayuda de la perspectiva. No haremos de ello un
estudio exhaustivo, pero sí que daremos unas pequeñas normas de aplicación de
la perspectiva al diseño escenográfico. En primer lugar debemos conocer las
líneas básicas y los puntos que utilizaremos en la resolución de las
perspectivas.
4. Puesta
en escena.
Este
concepto tiene al parecer diferentes interpretaciones según algunas de las
localizadas.
El concepto de '''puesta en escena''' es un
concepto utilizado por los teóricos del teatro, cine]y la televisión. En
resumen, se puede decir que es el momento que coincide con la entrada y salida
de los personajes al marco de escena.
5. Coreografía.
Son los movimientos que se
realizan con o sin los objetos o elementos que entran en juego en la escena.
Barcelona 28 de Mayo 2009
Y hasta aquí este nuevo trabajo que con el permiso de Toni Cachadiña, comparto con tod@s vosotr@s.
FRASE DEL MES: "La magia no está hecha para competir sino para compartir. "
Hasta el próximo mes amig@s.
Sinceramente,
F. Amílcar Riega i Bello.
